Carol’s Journey

Directed by Imanol Uribe (2004)

Carol is a Spanish-American twelve years old girl raised in New York, and she travels to Spain with her mother to meet mother’s family as the first time in the turbulent year of 1938. Separation form her beloved father is sad, but he is a pilot in the international brigades involved in the Spanish Civil War. In her mother’s native village, Carol finds her new life and experiences bittersweet days to be ready enter into the adulthood.

スペインのフランコ独裁政権(1939年~1975年)直前の内戦時代、米国人父親とスペイン人の母親をもつニューヨーク育ちの12歳の少女が、母親の故郷の村に住んだ。余命短い母は、祖父の住む故郷を永眠の地とする覚悟があったが、少女はそれとも知らずに両親の愛情を一心に信じている。やがて母の死を現実に直面したが、それを父に告げることなく、こんどは2人分の愛情を米国にいる父に注ぐ一方で、徐々に村にもニューヨーク育ちの彼女を受け入れてくれる人が増えてゆく。時代の黒雲がしのびよる気配の中で、少女の純真な愛と現実に立ち向かってゆく強さが、脈々と流れている作品。

LUMUMBA

Directed by Raoul Peck (2000)

Based on a true event in 1960s Congo. Story of Congo’s independent from Belgium, and it’s not family-oriented film as including many violent and bloody scenes.  On the African continent, there are many tribes and ethnics have been living in their way. Western colonization raised disaster of  their original life values, and causes many conflicts. This is one example.  Starring: Eriq Ebouaney (French Actor)

1960年のベルギーから独立したコンゴの実話に基ずく歴史物語だが、衝撃的シーンもあるので、家族向けではない。ただ人類の歴史を紐解けば、異文化の醜い駆け引きにも、目を背けるわけにはゆかない。そういう事実を直視できる勇気ある大人達には、アフリカの心の痛みをより良く理解する為にも、鑑賞してほしい作品である。部族や価値観の異なる人達を一つにまとめる困難さは、決して過去のコンゴだけの問題ではなく、古今東西の永遠に人間が抱える問題とも言えるかもしれない。フランス生まれの俳優Eriq Ebouaney には、映画Malcom Xを演じたDenzel Washingtonを思い出す。,

Far From Heaven

Directed by Todd Haynes (2002)

In 1957 Hartford, Connecticut, Cathy lives with her husband and two children very happily.  Her husband is a successful business man promoted his position in his company step by step with more success expected. Being wonderful wife and mother, Cathy is a perfect housewife until she finds her husband’s secret of having male lover. She struggles to live with pretending her perfect family. A black gardener who maintains her family yard acknowledges her tensed behavior, and he starts caring her.

邦題:<エデンより彼方に >

1957年の米国コネチカット州ハートフォードの町が映画の設定なのだが、この時代と場所の背景に50年以上も鑑賞者をさかのぼらせる大いに意義深い映画。現代(2012年)を生きている世代には、半世紀前の現実が異惑星の出来事に写るかも知れない。あの現実があって、今がある。しかも、この地球上のどこかでは、あの現実は未だに現在進行形でもある。良妻賢母の理想的母親が、夫の同性愛を知ってしまい、平和だった家庭が夫婦の努力にも関わらず維持出来なくなる。そんな彼女に唯一誠意を示してくれたのは、庭師である黒人男性であった。映像上の色彩コーディネートが実に見事で、歴史に埋もれてゆく様々な情景を、リアルに蘇らせている。

Cherry Blossoms

Directed by Doris Dorrie

Psychological story line, after the departure to the spiritual world, a German elderly couple successfully harmonize their love feeling even though their different thoughts. Describing their children’s lives, comparing daily life between in German countryside and in metropolitan Tokyo,  and experiencing modern technology simultaneously traditional spirit of creative dancing, all synchronize with fantasy and reality.

初老ドイツ人夫婦の、死後にお互いの思いが重なり合うというスピリチュアルな映画である。但しこの映画のエッセンスには、子ども達との血統のカルチャー、ドイツの田舎町と日本の大都会TOKYOの地域カルチャー、そして今日的なグローバルカルチャーとしてのテクノロジーに囲まれた生活と創作舞踊の普遍的な精神が織り成している当たり前の日常でもある。幻想的でファンタジックな描写の合間に、現実がはまり込んでいる。こういうラブロマンスもありとする、製作者達の意欲が感じられる。

London River

Directed by Rachid Bouchareb (2009)

Influenced by the terrorist attacks in 2005 London. Elisabeth suddenly loose her communication with her daughter, who is only her child, after the news of bombings in London city. Her husband died as war victim, so Elisabeth searches her daughter alone in London.  Without any specific information, Elisabeth meets Ousmane, Muslim African, who comes from France to search for his son as also lost communication after the tragedy. Elisabeth’s fear and prejudice escalate when she discovers her daughter converted to Islam without her mother known, and she was with Ousmane’s son in the Islamic community of London. But eventually Elisabeth shares with Ousmane the same hope of their children alive.

夫が英国海軍軍人であった未亡人が、2005年にロンドンで起こった同時多発爆破の後に、一人娘と連絡が取れなくなった。心配になった母親は、ロンドンで娘を探している間に、息子を探しにフランスから来たイスラム教徒のアフリカ人男性に出会う。自分の娘がイスラム教に改宗し、アフリカ人の彼の息子と一緒にアラビア語を学んでいた事実を知り母親に衝撃が走る。ロンドンとは言え異文化に囲まれた不安の中で、子供を心配する同じ親としての気持ちが重なり合うと同時に、自分達の知らなかった子ども達との世代の断絶を知る寂しさが溢れ出す。2人の主役俳優の演技が素晴らしく、この映画の翌年に74歳で死去したマリ出身のSotiqui Kouyateはベルリン国際映画際で最優秀演技賞を受賞。

David and Layla

Directed by Jay Jonroy (2008)

Inspired by a true love story in New York. Layla is a Muslim and a political refugee as well. David is a TV reporter raised in Jewish family. They meet in New York, and falling in love as jumping together to cross over several political and religious hurdles. At the end, on Layla and David’s wedding both their families and friends get together to dance, to laugh, and to celebrate beautiful tolerance of love.

異文化の中で宗教観の違いは、かなり大きな問題となる。特に男女間の結婚の場合は、深刻な問題であり、どちらかが改宗するケースが多いようだ。この映画は、宗教と政治の複雑に絡み合った狭間で、犠牲になった人々への哀悼も込められている。ユダヤ教の家庭に育ったテレビレポーター男性と、イスラム教徒で政治難民である女性が、ニューヨークで出会い愛を深めてゆくのだが、双方の家族や親族が2人の結婚式で踊りあうのは、多くの人達の切なる願いであろう。冒頭の「笑いこそが、現実で見失った総てを、運んできてくれる」の言葉を、そのまま作品にしたようだ。

A Great Wall

Directed by Peter Wang (1986)

Leo Fang, Chinese American titled a successful computer executive in Silicon Valley quits his job and takes his wife and son to his homeland China. 30 years passed since Leo immigrated to America, and his wife and son cannot speak any Chinese. They stay with Leo’s sister family in Beijing, and both family experience unimagined lessons in how the other half lives.

中華系アメリカ人が、アメリカ育ちの息子と妻を連れて、30年ぶりに中国へ戻る。北京に住む妹家族の所に滞在し、懐かしい祖国のカルチャーに浸るのだが、息子も妻も中国語が話せない。1980年代の中国一般市民の米国への関心度が、面白おかしく表現されている。異文化圏に移民した体験者なら、共鳴できる台詞・ちぐはぐな視点や文化を超えた絆に、心当たりの人も多いと思う。笑いは、異文化摩擦にとって、正に潤滑油である。

The waiting city

Directed by Claire McCarthy (2009)

An Australian married couple visit Calcutta, India, to pick up their adapted baby, but they are forced to wait for all process done.  While their waiting, the couple’s emotional battle is rising up and they need to discover their true happiness together.

オーストラリアからインドのカルカッタへ、養子を引き取りに来たオーストラリア人夫婦が手続き上の過程で、何日も待たされる。その間に若き夫婦の揺れ動く心が、ダイナミックなインドのカルチャーに次第に深く浸ってゆく。異文化の垣根を越えて、人間として大切なものは何かを、若き夫婦のみならず鑑賞者にも語りかけてくる。子供への普遍の親の愛が、夫婦の愛にも確かな架け橋をかけてくれる。インド映画でなくとも、見事にインドの精神文化を描いている作品。

White Wedding

Directed by Jann Turner (2009)

Mixed up feeling of young couple in South Africa runs all along the road to their wedding place accompanying South Africa’s breathtaking landscapes. After apartheid police ended, demonstrating tolerance between different races and ethnics through their daily lives in South Africa as adding city life vs rural life, traditional culture vs modern life style, and multigenerational understanding with fabulous laughing voices.

結婚を前に揺れ動く若い男女の心理をテーマにした映画は多いが、アパルトヘイト政策後の南アフリカが舞台であることに注目。人種分離から、人種混合や融合を試みられている現状を垣間見ることが出来る。更には、都市文化VS地域文化、伝統文化VS今風文化、世代の違いも混ぜた中で、人間誰しもが抱える日常的問題を、大いに笑いながら楽しく観れる。美しいアフリカの歌声と南アフリカの風景も、更にこの作品を盛り上げてくれる。

Little Senegal

Directed by Rachid Bouchareb (2011)

Allounce, a widower living alone, decides to go to America after long time working as a tourist guide of Goree, Slave museum in Senegal. Goree is also the historical port sending out tons of African people to the mysterious places, and Allounce wants to search for his ancestors taken away from his village two hundreds years ago and sold as slaves in the other side of world. Finally Allounce finds a female relative at little Senegal in central Harlem, New York city, but he cannot tell her the truth immediately. Starring: Sotiqui Kouyate

セネガルの奴隷収容所跡ゴレーでガイドとして働いていた初老の男性が、200年前に新大陸へ連れて行かれた自分の祖先を探して米国へ渡った。必死で探した結果、同じ村の同族の子孫がニューヨークのハーレムにいることを突き止め、セネガル人の甥を頼ってニューヨークへ。ついに探していた女性に会えたが、同じ子孫であることを直ぐには言わなかった。語るように丁寧に動くセネガル老人の心の軌道と、サバイバル精神だけで必死に生きている米国人の心の葛藤に、地域カルチャーによって引き離されたアイデンティティーを見せられ、余韻を残す作品に仕上がっている。