Cherry Blossoms

Directed by Doris Dorrie

Psychological story line, after the departure to the spiritual world, a German elderly couple successfully harmonize their love feeling even though their different thoughts. Describing their children’s lives, comparing daily life between in German countryside and in metropolitan Tokyo,  and experiencing modern technology simultaneously traditional spirit of creative dancing, all synchronize with fantasy and reality.

初老ドイツ人夫婦の、死後にお互いの思いが重なり合うというスピリチュアルな映画である。但しこの映画のエッセンスには、子ども達との血統のカルチャー、ドイツの田舎町と日本の大都会TOKYOの地域カルチャー、そして今日的なグローバルカルチャーとしてのテクノロジーに囲まれた生活と創作舞踊の普遍的な精神が織り成している当たり前の日常でもある。幻想的でファンタジックな描写の合間に、現実がはまり込んでいる。こういうラブロマンスもありとする、製作者達の意欲が感じられる。

London River

Directed by Rachid Bouchareb (2009)

Influenced by the terrorist attacks in 2005 London. Elisabeth suddenly loose her communication with her daughter, who is only her child, after the news of bombings in London city. Her husband died as war victim, so Elisabeth searches her daughter alone in London.  Without any specific information, Elisabeth meets Ousmane, Muslim African, who comes from France to search for his son as also lost communication after the tragedy. Elisabeth’s fear and prejudice escalate when she discovers her daughter converted to Islam without her mother known, and she was with Ousmane’s son in the Islamic community of London. But eventually Elisabeth shares with Ousmane the same hope of their children alive.

夫が英国海軍軍人であった未亡人が、2005年にロンドンで起こった同時多発爆破の後に、一人娘と連絡が取れなくなった。心配になった母親は、ロンドンで娘を探している間に、息子を探しにフランスから来たイスラム教徒のアフリカ人男性に出会う。自分の娘がイスラム教に改宗し、アフリカ人の彼の息子と一緒にアラビア語を学んでいた事実を知り母親に衝撃が走る。ロンドンとは言え異文化に囲まれた不安の中で、子供を心配する同じ親としての気持ちが重なり合うと同時に、自分達の知らなかった子ども達との世代の断絶を知る寂しさが溢れ出す。2人の主役俳優の演技が素晴らしく、この映画の翌年に74歳で死去したマリ出身のSotiqui Kouyateはベルリン国際映画際で最優秀演技賞を受賞。

David and Layla

Directed by Jay Jonroy (2008)

Inspired by a true love story in New York. Layla is a Muslim and a political refugee as well. David is a TV reporter raised in Jewish family. They meet in New York, and falling in love as jumping together to cross over several political and religious hurdles. At the end, on Layla and David’s wedding both their families and friends get together to dance, to laugh, and to celebrate beautiful tolerance of love.

異文化の中で宗教観の違いは、かなり大きな問題となる。特に男女間の結婚の場合は、深刻な問題であり、どちらかが改宗するケースが多いようだ。この映画は、宗教と政治の複雑に絡み合った狭間で、犠牲になった人々への哀悼も込められている。ユダヤ教の家庭に育ったテレビレポーター男性と、イスラム教徒で政治難民である女性が、ニューヨークで出会い愛を深めてゆくのだが、双方の家族や親族が2人の結婚式で踊りあうのは、多くの人達の切なる願いであろう。冒頭の「笑いこそが、現実で見失った総てを、運んできてくれる」の言葉を、そのまま作品にしたようだ。

A Great Wall

Directed by Peter Wang (1986)

Leo Fang, Chinese American titled a successful computer executive in Silicon Valley quits his job and takes his wife and son to his homeland China. 30 years passed since Leo immigrated to America, and his wife and son cannot speak any Chinese. They stay with Leo’s sister family in Beijing, and both family experience unimagined lessons in how the other half lives.

中華系アメリカ人が、アメリカ育ちの息子と妻を連れて、30年ぶりに中国へ戻る。北京に住む妹家族の所に滞在し、懐かしい祖国のカルチャーに浸るのだが、息子も妻も中国語が話せない。1980年代の中国一般市民の米国への関心度が、面白おかしく表現されている。異文化圏に移民した体験者なら、共鳴できる台詞・ちぐはぐな視点や文化を超えた絆に、心当たりの人も多いと思う。笑いは、異文化摩擦にとって、正に潤滑油である。

The waiting city

Directed by Claire McCarthy (2009)

An Australian married couple visit Calcutta, India, to pick up their adapted baby, but they are forced to wait for all process done.  While their waiting, the couple’s emotional battle is rising up and they need to discover their true happiness together.

オーストラリアからインドのカルカッタへ、養子を引き取りに来たオーストラリア人夫婦が手続き上の過程で、何日も待たされる。その間に若き夫婦の揺れ動く心が、ダイナミックなインドのカルチャーに次第に深く浸ってゆく。異文化の垣根を越えて、人間として大切なものは何かを、若き夫婦のみならず鑑賞者にも語りかけてくる。子供への普遍の親の愛が、夫婦の愛にも確かな架け橋をかけてくれる。インド映画でなくとも、見事にインドの精神文化を描いている作品。

White Wedding

Directed by Jann Turner (2009)

Mixed up feeling of young couple in South Africa runs all along the road to their wedding place accompanying South Africa’s breathtaking landscapes. After apartheid police ended, demonstrating tolerance between different races and ethnics through their daily lives in South Africa as adding city life vs rural life, traditional culture vs modern life style, and multigenerational understanding with fabulous laughing voices.

結婚を前に揺れ動く若い男女の心理をテーマにした映画は多いが、アパルトヘイト政策後の南アフリカが舞台であることに注目。人種分離から、人種混合や融合を試みられている現状を垣間見ることが出来る。更には、都市文化VS地域文化、伝統文化VS今風文化、世代の違いも混ぜた中で、人間誰しもが抱える日常的問題を、大いに笑いながら楽しく観れる。美しいアフリカの歌声と南アフリカの風景も、更にこの作品を盛り上げてくれる。

Little Senegal

Directed by Rachid Bouchareb (2011)

Allounce, a widower living alone, decides to go to America after long time working as a tourist guide of Goree, Slave museum in Senegal. Goree is also the historical port sending out tons of African people to the mysterious places, and Allounce wants to search for his ancestors taken away from his village two hundreds years ago and sold as slaves in the other side of world. Finally Allounce finds a female relative at little Senegal in central Harlem, New York city, but he cannot tell her the truth immediately. Starring: Sotiqui Kouyate

セネガルの奴隷収容所跡ゴレーでガイドとして働いていた初老の男性が、200年前に新大陸へ連れて行かれた自分の祖先を探して米国へ渡った。必死で探した結果、同じ村の同族の子孫がニューヨークのハーレムにいることを突き止め、セネガル人の甥を頼ってニューヨークへ。ついに探していた女性に会えたが、同じ子孫であることを直ぐには言わなかった。語るように丁寧に動くセネガル老人の心の軌道と、サバイバル精神だけで必死に生きている米国人の心の葛藤に、地域カルチャーによって引き離されたアイデンティティーを見せられ、余韻を残す作品に仕上がっている。

Cairo Time

Directed by Ruba Nadda (2009)

Juliette, magazine editor, arrives in Cairo Airport to spend her three weeks vacation with her husband Mark who is a Canadian diplomat. But Mark is very occupied with his urgent responsibilities in a refugee camp, and instead of himself Mark sends one of his Egyptian friends to receive Juliette at the Airport. In order to ensure his wife’s safety until Mark arrives, he asks his longtime friend Tareq to be her guide through the city. With the beauty of Cairo and fascinated exotic culture, Juliette wishes to share her excitement with Mark, but his duty steals Juliette’ time again and again.

鑑賞後、文化の香り高きカイロの街と大人の愛が重なって蘇る作品。雑誌編集者の女性が、外交官の夫を訪ねて一人カイロに到着する。難民キャンプの現場から離れられない夫は、エジプト男性の友人に妻の出迎えを頼む。初めてやって来た異国の地は、何もかもがエキゾチックで不安と好奇心に心がすくむが、それを受け入れてくれる夫はなかなか妻に合いに来れない。代わりに空港で出迎えてくれたエジプト男性に頼らざるを得なくなるのだが、、、カイロの美しさとエジプトの歴史ある文化に浸りながら、二人の心の引き合いが見事に描かれている。

Music of the Heart

Directed by Wes Craven (1999)

nspired by a true story in East Harlem, New York. Single mother of two boys Roberta creates musical program for her school kids in East Harlem, but everyone think teaching violin to students in a tough community is not reasonable. Despite of hopelessly reaction to find music lovers, Roberta keeps her passion of playing violin until her challenges blooms musical power in people’s minds.

アカデミー賞にもノミネートされた、実話に基ずいた映画。ニューヨークのイーストハーレムの学校の子ども達に、バイオリン演奏を教えて音楽プログラムの定着に奮闘する、2人の息子のシングルマザーでもあるバイオリン教師を、Meryl Streepが熱演している。演技力のみならず、バイオリン演奏力も見せてくれるMeryl Streepには脱帽。音楽プログラムの資金集めの為に、子ども達のバイオリン演奏会を開催するのだが、次々と問題が起こる。最後には会場までキャンセルになるのだが、、、、、感動的な晴れ舞台が待っている。人種も年代も超えた音楽の感動物語。

Grey Owl

Directed by Richard Attenborough (1999)

In 1930s Europe, Grey Owl became well-known as the first celebrity environmentalist. Based on a legend of Grey Owl. He was born with mixed blood Apathy tribe and Scottish, and hunted wild lives to sell animal’s products for his living on the Canadian Coast. But one day, he met a beautiful Native young girl who was taking care two beaver babies as they lost their mother. As helping the Iroquois girl Pony to take her role of mothering, Grey Owl awaked to love all living things surrounding him.

1930年代の欧米で、自然保護運動のリーダーとして実存したグレイ・アウルの名が有名になったそうだが、アパッチ族とスコットランド人の混血でカナダに流れ着いたと言われていた。罠猟師氏として毛皮を売って生計を立てていた彼が、出会った原住民女性と共に、母親を亡くした2匹のビーバーを飼ううちに彼の中にも変化が起こった。原住民女性との愛によって、自然と一体となった生き方を学んでゆく過程が丁寧に描かれている。価値観の異なる2つの文明の狭間で生きた証人のグレイ・アウルに、ゆるぎない愛の強さを注いで仕上げた作品となっている。